Antonio Sánchez-Santiago est un peintre de l’Ampurdan, région d’Espagne où la montagne fait pâlir la lumière et la mer la fait éclater.
Pas de surprise alors, que son oeuvre soit toute lumière et couleur. S’ajoute à cela la vigueur de sa griffe et la composition rythmique de son contenu.
Antoinio Sánchez-Santiago nous démontre comme le pinceau sait parfois créer plus de poésie que la plume et comme une seule couleur peut comporter plus de nuances que toute la gamme de la vie.
Contempler sa peinture peut s’entendre comme le repos de celui que regarde la mer dans une cale tranquille ou bien de celui que s’expose aux énergies de la montagne.
Le champs du dessin fait un peintre, mais ses tableaux surpassent la limite du réel pour nous lancer vers le secret mystique des couleurs et des formes. Cette composition est réussie dans son oeuvre au point que son art est individuel et vit sans les influences d’autres grands peintres de la région. Il occupe un endroit détaché dans la peinture de l’Ampurdan, de Catalogne et d’Espagne.
Jaume Abrisqueta
LE CONSUL GÉNÉRAL D'ESPAGNE
Sánchez-Santiago, le peintre de Rosas qui vit en Suisse, est une révélation authentique quand on regarde ses séries empreintes de pas sur le sable et ses paysages de roseaux. Il paraît se sentir proche de certains jeunes artistes japonnais qui, eux aussi, cherchent leur chemin.
Sa créativité et son imagination sont exceptionnelles et émouvantes. Dans une atmosphère qui s’approche tant du surréalisme comme de l’existentialisme, Sánchez-Santiago présente à Figueras une recherche subtile, mystérieuse et silencieuse, mais qui en même temps démontre par l’application généreuse de grande quantités d’une seule couleur les limites de la surface même de certains tableaux de grand format. Le travail intellectuel de Sánchez-Saintiago est surprenant.
Narcís Pijoan
CRITIQUE D'ART
